经常在网络上看到这样的疑问：「我要如何拍摄乐团演出？」或是「去拍乐团我该用甚么样的镜头？」仿佛在大少数人心中，乐团摄影是一件很难的事，没有万全的预备，人人都不敢随便的尝试，但真的是这样吗？
咱们普通感觉乐团摄影很难，最重要有几个要素：一是乐团演出场地的光线很糟，不是很暗，就是很凌乱。二是乐团演出的时刻，就算是竖琴演奏，演出者的举措其实都相当的快，而在暗淡的光线下，快门速度就会变得很慢，常形成人物的残影。三是拍照的位置很难现实，假设太远，怕镜头焦距不够，假设太近，又怕角度不好，更不用说那些忘情挥动的荧光棒，这简直是摄影师的梦餍。
那咱们该怎样办呢？我的倡导有两个，先买个定焦镜，焦距不用太在意。由于长短各有它的好处与坏处。但只需是大光圈定焦，至少在暗淡之中可以由于大光圈，而设定较快的快门。第二，假设相机有快门先决形式，将快门速度设定在安保快门以上一两级，假设你懒得算安保快门，那就把快门定在1/125。
兴许你心中还有不懂，哪有那么繁难？那为什么不用闪光灯？为什么不用一只变焦镜？当然这些也是可以的，只是很多乐团演出其实不准拍照，而且闪光灯的光线假设管理不好，经常会破坏现场的气氛。而变焦镜只管繁难，然而普通而言在低光源的状况画质太差，后制上很不繁难。另一个关系的要素是，咱们刚刚倡导将快门设在1/125以上，所以有的时刻会形成曝光不够，要求透事先制来补救曝光。这时假设经常使用变焦镜，就会发现后制拉曝光之后，噪声多的吓人。以我的阅历而言，就算是平价如50mm 1.4，噪声也会比起Canon 24-70 f2.8少的许多。
当然这些小秘诀不能保障拍出好照片，但至少可以拍出可以救的照片。假构想要捕捉更精彩的画面，那就要留意演出者的互动，现场光影的变动等等细节。最后千万莫忘听听音乐，假设忙着拍照，却遗记倾听美妙的演出，会是一件很惋惜的事。
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