大橘子，爱画画的80后，咱们的第五位人物，以温顺治愈的能量圈粉泛滥00后粉丝，曾在北京奥美上班过，举行过屡次团体艺术展，并为影视明星陈坤的《鬼水瓶录》绘制插画，被罗永浩称为“中国最暖和的插画师”。
出版有插画集《宇宙再大大不过我和你》《为什么是兔子》等，创作手办系列有：大艺术家系列、小男孩小女孩系列、小神仙系列等。
大橘子的大美术馆开在北京胡同的深处。
从主街拐进胡同，沿路上盛放的春花，半掩的白色院门，晒在晾衣绳上的被子、衣服，还有坐在路边沙发上劳动的清洁工，并不矮小的院落排在一同，竟也可以过滤掉都市的繁华，让一声悠长慵懒的喵叫声分内明晰……周遭一切皆是生存的气息。
开业迎进去的大橘子，随和亲切，就像街坊家的一位好友。
走进馆内，旋即被大大小小的作品解围了，有插画，手办，还有一个约有一米高的小男孩雕塑站在墙边，戴着米老鼠的装扮，甚是可恶。
小男孩身后高高的窗户投进暖暖的阳光，周围简直都是胖乎乎的线条，充溢治愈的颜色，他们或安静，或呆萌，或挂着泪滴，最终交织成一种温顺，在空气中人造流淌。
人气系列-大艺术家第一季
人气系列-大艺术家第二季
大美术馆，重要是大橘子和他老婆两人在打理，原本方案往年5月份在上海开一家大美术馆主题的咖啡馆，下半年陆续在上海、苏州办展，但如今由于疫情，都不得不临时放置了。
“然而该做的预备还是在继续做，画也在不时画。”大橘子说。
创作中的大橘子
2022年，是疫情下的第三个年头了，时期，有人换了好几份上班，有人回了老家考公务员，而有的企业关门了，有的人越来越少了……
“咱们觉得能继续着，就把这事能延续着（做上去），能活上去就曾经可以了。”大橘子坦诚地分享着现阶段的想法，“或许须要时期再去想一些新的物品，看怎样做会更好玩，更无心思。其实咱们不时在往前推动了，比如说盲盒、手办啊，包含一些家居类的小产品。就是还是宿愿能把小物品做好，青睐的人是真心觉得‘我看着它特快乐，情愿把它放在身边’的这种心态。”
绿马小神仙+顺利回家符
其实大橘子的上班和生存是没有明白界限的，不画画的时刻，他就在观察环球，感触生存，感触所能看到的一切人和一切事，经常青睐用拍照的方式记载上去。
“照相就相当于你每一张都在从新构图，所以其实特意过瘾，然而在每一次性构图里边，你都有一种新的感触，我觉得这个其实是一个特意好的方式，就是摄影对画画的协助，除了色调啊，我觉得对构图上，或许说对这个组织画面上是一个特意好的训练。这些素材往常积攒完了之后，当你想发明某一个系列的时刻，就跟翻抽屉式的，你可以把这些物品都拿进去，摆在你眼前，而后你自己去想。而后再把它心情化或方式化地最后落到一个详细的表白上。”
大橘子也明白自己一直坚持这种十分弛缓的心情景态是把双刃剑，所以有时刻就须要酒精来帮自己物理安适一下。于是，咱们时常可以在大橘子降级的小画中，看到堆满雪花泡沫的啤酒杯。
除了摄影，看展也是大橘子为创作搜集能量的一种方式，从轻薄到盛行的都有，不限度类型方向。“相对来说，我觉得，那些特意轻薄的展览里边能够提供的这种情感的消息，给我的能量会更大。”
有时刻，排汇了周围太多的消息（资讯），比起进入庞大的话题外头去跟他人争执，大橘子也会选用回到艺术中调理自己的心思形态。“我买了几本画册，维米尔和那个蒙克的画册，我那儿看了一下午的时刻，感到了十分十分的安静，我就看他的笔触，我想那个时刻的人怎样去钻研它的绘画，怎样用他的这个绘画来去跟其余的同行来做对比，怎样去精进自己的思维……我觉得这个其实对我也是一种治愈。”
往年，大橘子还与出版社协作了一套关于艺术史的书，用交叉手办卡通笼统的表白方式，吸引更多的年轻好友来了解艺术家与艺术史。目前，脚本曾经确定，正在创作书中的笼统。
陪伴，自身就是一种治愈
看着动画片、卡通、漫画长大的大橘子，在自己都没无看法到青睐画画的时刻，就开局画了，至今曾经画了至少三十多年。
“其实最心里边儿就是它（画画）像呼吸一样，不时是生存中的一局部，我确实素来没出现过‘我青睐这个物品，我不青睐这个物品，或许我或许觉得这物品累了，我会丢弃这物品’这种感触，就是你觉得它反而是一个解压的方式，它是不时陪伴你生存的物品。”
小时刻，一次性工厂幼儿园里的画画课上，妈妈厂子里的“威望”——大在校生美化了大橘子的画，妈妈决然决然，把他送去学书法、学画画。
国画兴味班高端行的套路式教学，比如三笔画一个公鸡，五笔画一个熊猫，成了大橘子画画环球里较早的专业启蒙课。
起初开局考学，就开局画素描、色调，然而考试期一过，大橘子就又开局画自己的小卡通。
大学毕业后选用职业的时刻，大橘子很分明自己的面对的事实状况，“作为美术生毕业，假设不是纯艺术的家庭背景，你很难选用艺术类行业的，除非你是孤注一掷，我想都没想，必需学设计，由于是和你的上班是有间接相关的。”
再起初，在广告设计行业上班的时刻，须要学着画一些特意酷，特意炫的物品，然而上班一完结，他就还是回到自己的卡通环球。
“过后其实做设计上班的时刻，也挺苦恼的，解压的方式，其实还是回家画画。”2015年5月5日，大橘子的群众号开局降级了，“就是为什么那会儿一天一降级那个小画呢，其实就是由于白昼的上班相对比拟单调，那你早晨有很多心情和时期的时刻呢，你还是想自己画点什么。如今真实忙不上来，改一周一幅了。”
画画，也不单单是解压，还可以寄予思念。
大橘子曾经养过的一只蓝猫因病逝世了。“逝世了一个月左右，早晨我翻看手机照片时真的很惦记，想想这一个月里出现了好多事儿，真想和他说说啊，所以画出了一个正在对着大猫急赤白脸哭诉的小孩。陈大事儿（蓝猫名字）假设在，他也会像画里那样，有一搭无一搭地听着，但这就够了。”
之后“这只大蓝猫”在大橘子的画里出现得越来越频繁，和小男孩一同享用生存，质疑环球，无论是走向黑暗还是要堕入黑暗，都临危不惧地欢喜鼓舞，骂骂咧咧，如此画了大略有一两百张小画后，便有了插画集《宇宙再大大不过我俩》。
脱单后的大橘子，雷同把自己关于恋情的所感所得融入了创作中，于是有了和小男孩成为一对儿的小女孩。
“小男孩装扮成小女孩青睐的样子，扮成米老鼠，背上的小背包里有一颗小爱心，他和这个小女孩儿出去玩儿的时刻，尽量让小女孩感到十离开心，但未必真的会把这颗心拿进去给他看。”大橘子分享了创作的想法，“就更像西方式的表白，他或许以一个陪伴来表白我对你的情感，并不是说每天说我爱你的那种方式。”
2019年的时刻，广告的市场不太好，而乙方创意上班须要投入少量的时期和精神，“到了必定年岁之后，没有那么大的能源去做那样的事件了，借着还有精神的时刻，做点自己的事儿吧。毕竟之前曾经做了很多了，然而没有全身心肠做，觉得也到这个时期点了，可以做自己的事了。”
于是，过后辞职后的大橘子就以手办为切入点，创作了大艺术家系列，有了大美术馆。
直到今天，人不知，鬼不觉中，画画就这样不时陪着大橘子，“起初想想，自己从小到大，发自心坎想画的不时都是这些物品，素来没太怎样变化过，只是不同时期用的工具或许方式不一样，之前用电脑画得比拟多，而后缓缓用颜料画得比拟多，或许小木雕，材质之类的方式会变。”
说起创作格调，大橘子自己其实并没有刻意往“温顺治愈”那个方向开展。
“早期那些齐全是一些团体的表白，而且那个时刻二十多岁，还是宿愿画一些特意酷的物品，起初发现不是特意爱画那些物品，而且笼统越画越胖，有了群众号自媒体之后，就会发现表白会更贴近心坎。”大橘子回想说，“起初有人留言说画得很暖和很治愈，我过后还含混呢，‘我哪治愈了？’”
大橘子和粉丝的互动
“有位艺术家说过，创作者是必定会被他的观看者所扭转的。当观众和你特意真挚地交换的时刻，而后作者会看法到原来是这样，缓缓会有一些化学反响。从某种层面说上说，（我）偶然也会说一些懊丧的话，并没有特意治愈，然而或许大家也有一些丧的心情，可以发生一些共鸣，并不是一种强行给你鸡汤，让你打起精气，其实或许还是（打到）了大伙儿生存中独特的心情吧。”
至今大橘子群众号曾经延续降级了将近7年的时期了，那些青睐他的粉丝，有一大局部都是年轻的95后、00后，他们和大橘子分享自己上班的烦恼，恋情的等候，考试上岸的喜悦以及生存的种种，从大橘子的创作中，取得刺激与激励。还有一位95后粉丝，被动找**想帮大橘子做电商，最后成了大橘子的合伙人。
可以说，大橘子的“温顺治愈”是观看者自主开掘的，是创作者与观看者独特实现的，而这也恰好反响出这个时代人们的心坎需求。
“其实，在很多年前做创作的时刻，没有固定的角色，只是宿愿经过我的格调和表白方式，构成一种自己的方向，宿愿是比拟温顺的，略带一些故事性，和一切人的心坎来做一种沟通的这么方式，缓缓地，由于要做手办，要做更详细的笼统的时刻，才有了如今的几个手办系列。”
“咱们书法教员说，800块钱有800块钱快乐的方法，就剩500块钱了，还有500块钱快乐的方法。只是尽自己的才干往前做事件，预期这件事还是随着你做事件缓缓地优化，而并不是先预设到一个特意高的位置，而后（去做），那样就会很累了。”
艺术圈和一切的行业一样，雷同也有各式各样的焦虑：事实的焦虑就是自己的品牌能挣价格，比如三年一个小指标，五年一个大指标；追赶时代开展的焦虑集中在自己的品牌究竟要则怎样拓展业务，和什么抢手跨界，才干抓住行未来到的红利；以及什么时刻能成为艺术巨匠等等。
面对这些焦虑，大橘子说：“我反而年龄更大了，就越坚决了，这一辈子干的事或许就一两件，或许新的物品出去是为新的一代人预备的，不是为我预备的，还是比拟沉着地看待自己的才干和爱做的事。”
至于艺术巨匠，大橘子是这样以为的：“我觉得像郭德纲说的，一个行业在一百年里边，出一两位艺术巨匠就了不得了。我离那个就八竿子都打不着，所以咱就别妄想真的成为艺术家了，就在自己的才干里边能够画几十年能画到最好，你能施展到自己团体的最好效果就可以了。”
在大橘子看来，艺术家在这个社会里，基本上就是一个上班头衔，跟设计师没什么区别，所以真的不用去争那个物品。
即使当“大艺术家”系列取得了不错的反响之后，青睐他的人越来越多，称说他“教员”的人也越来越多的时刻，即使当一些艺术圈的晚辈教员们纷繁激励大橘子好好干，大有前景的时刻，他也从未因此迷失在对未来的构想中，他说：“我心外面知道自己大略是一个什么样的位置、身份，是一个什么样的形态，正在做什么事儿，就行了。外部消息营建的环境和自我认知，能分得分明，就不会出现迷茫的形态。迷茫的形态还是被外部消息和希冀（做大事）带得有点远了。”
兴许是从小到大不时都在画画，在这个基础上，大橘子建设了一个笃定的，明晰的自我环球，让他无论什么时刻都分明自己该干什么，而不会为还未出现的、不实际践的七嘴八舌劳心伤神。
与此同时，多年广告设计行业的上班教训，也让大橘子能够相对自若地解决好自我创作与群众审美之间的相关。他素来不会堕入“为什么群众不青睐我的物品”或许“坚持表白自己的创作为什么这么痛苦”等等这样的矛盾旋涡中。
“由于做这种广告类行业，你首先要思考的是受众，它并不是你的团体表白，你要剖析数据，你要剖析这个生产场景，反正是用特意理性的方式来面对这个环球，才干转化成你所谓的表白等等。这些物品对我此时此刻也还是有影响的，所以从我团体的心坎（来说），是没有团体表白和这个市场有没有抵触这种矛盾的，反而觉得很人造，没那么复杂。”
“谁都知道，清爽的、愉悦的画风比拟好卖，其余比拟剧烈的心情或许就不受市场欢迎，比如画《隐没前请坚持浅笑》这幅画时刻，或许就觉得不太好卖，（所以）它或许承当的是我团体的想法，并不承当必定要卖出去的属性。想分明了，就不会构成任何的损伤和痛苦。”
《隐没前请坚持浅笑》
创作的环节中，大橘子也会遇到瓶颈期，但对此他也不会过于焦虑，只是把它作为一个信号，那就是“须要我看更多的物品，往常想更多的物品，怎样能让自己把手法丰盛起来，包含人的形态和事件的形态，或许得无时无刻关上你的感官，感触着，时时辰刻要看着身边的人，身边的事，感触身边的心情。”
但他不会过火奢求自己的创作效果，“比如李诞说脱口秀，60分的物品得少量的有，有一些100分的物品其实是可遇而无法求的，我也特意认同这种感触，由于你只要少量基础的训练，不时画，不时在做雷同的事件，突然有一天有一个好的想法，联合之前的积攒和铺垫，突然出现了一个稍微好一点的物品，我觉得这个几率是有的，但比如说天天在家等着一个‘啪’特意牛逼的物品，这个基本是无法能的，真的不太或许。”
天津给我的 北京给我的 时代给我的
大橘子是天津长大的孩子，他青睐相声比如天津的传统曲艺马志明，时不时想回去吃点物品。
“我觉得天津无论怎样开展，天津人的形态会给我特意好的启发，假设在北京上海的话，人会比拟盼望一些物品，然而天津人惟一的要求就是当天早上起来，这果子或许这油条是现炸的。对，他或许会给你一些更具象的，通知你什么是好的生存，而后在那个渺小的气氛里边，大家都这么谋求好生存的时刻，你就十分温和。你会质疑错综复杂的那些谋求，回过头来反而是这个愈加的让你感到忧心。所以我每次回天津，走在大巷上，就会觉得十分的温馨，十分的忧心。真的天津的基因，救了咱们很多。你假设有要翻盘、人生要逆袭的这种心态的，必定会比拟辛劳。”
天津的街头
大橘子曾经在美国寄居了三年，时常去纽约看展，还用相机一路记载了自己的所见所闻，但他最终还是选用了回国，“觉得自己齐全没方法融入那边的人和事儿，东西方文明的背景和对环球了解的方式差异还是很大的，过后都没有去想美国空间大之类的，就是这有什么可想的？！我必需是要回来的。”
2017年7月23日，大橘子颁布推文说：“看着路上的人，街上的景儿，太想双手摇着北京的肩膀冲她喊——‘你知道我有多青睐你吗！？’”
假设说天津教会了他什么是生存，那么北京就是他的艺术圣地——“宇宙只要一个北京”，“所谓的搞艺术的，在中国假设你真的想要探讨，艺术和人类是怎样的相关，艺术和社会之间的相关，像这种话题，你只能在北京探讨。”
曾经不忙的时刻，他每周三都去走着拍一天北京，存了好多照片，尽是“北京的细节之多，风景人群腾跃之妙”。
大橘子镜头下的北京
谈起自己能够用画画来营生，大橘子说：“时代还是给了我一些时机，审美多元化了，可接受了这种格调了。尤其是互联网这么兴旺，我是觉得原来还有那个什么酒香就怕巷子深的，如今齐全没有，就是假设这个市场上你的画卖不出去，没有人看法你，嗯，真的就是你画得不好。”
在大橘子创作研习的路上，他从自己走过的每个中央，排汇着外地的生存与文明，为自己所用，无论是天津的，还是北京的，也无论是西方的，还是西方的。“很多思绪的营养，比如什么是当代艺术啊，把你的表白变得更有当代性啊，这种其实是从西方开局学的，然而假设是详细情感上的，就是比把它掰开了，揉碎了，成为你的情感表白出去，这个或许真的会受西方的艺术家会多一些，毕竟是从小看着富坚义博、鸟山明、藤子·F·不二雄这些人的作品长大的。”